EL PERRO DEL HORTELANO (Muestra del Taller de Teatro Clásico)

Proponemos una puesta en escena de El perro del hortelano de Lope de Vega que conserva íntegramente su verso original, pero traslada la acción a un universo actual: una élite donde el poder, el deseo y la jerarquía social siguen marcando las relaciones humanas. Diana, la condesa de Belflor, cuyo amor nace de los celos, administra emociones como administra privilegios.   

Añadimos un personaje: un perro llamado Lope como guiño metateatral. Representa la lealtad absoluta y nos recuerda que el autor sigue ahí, vigilante, divertido y crítico, mientras los humanos repetimos los mismos juegos de deseo, clase y ambición cuatro siglos después. Su máscara acentúa esa dimensión: el autor observa a sus criaturas desde un lugar incómodo, incluso perturbador. No idealiza el amor; lo muestra atravesado por orgullo, manipulación y jerarquía. La estética sado subraya que esta comedia no es inocente: el enredo es un dispositivo de control social. 

En UPZ defendemos que los clásicos no pertenecen al pasado: son herramientas vivas de formación actoral. Y entendemos el teatro como diálogo entre tradición y actualidad. Por eso presentamos esta versión que respeta íntegramente el verso original (trabajando la métrica del Siglo de Oro) pero lo sitúa en un marco contemporáneo para evidenciar su vigencia. Los conflictos que atraviesan la obra: los celos, el poder, la jerarquía social y el deseo, siguen operando hoy con la misma intensidad.  

La colaboración entre las artes escénicas y las artes plásticas constituye un eje fundamental en la construcción de universos escénicos coherentes, expresivos y visualmente significativos. Este diálogo interdisciplinar permite que elementos como la escenografía, el vestuario y la utilería trasciendan su función meramente decorativa para convertirse en dispositivos narrativos activos dentro de la puesta en escena. 

En el ámbito de la escenografía, las artes plásticas aportan conocimientos sobre composición, color, textura, volumen y espacialidad.  

En cuanto al vestuario, la colaboración permite desarrollar propuestas que integran criterios estéticos y conceptuales con necesidades funcionales propias de la escena. 

La utilería, por su parte, se beneficia de esta sinergia al incorporar objetos diseñados no solo por su utilidad, sino también por su carga simbólica y su coherencia estética con el conjunto escénico. La mirada plástica permite resignificar los objetos, dotándolos de valor expresivo y potenciando su integración dentro del lenguaje visual de la obra. 

En definitiva, la colaboración entre artes escénicas y artes plásticas genera un espacio de creación híbrido donde convergen distintas metodologías y sensibilidades. Este intercambio enriquece el proceso creativo, favorece la innovación y contribuye a la construcción de experiencias escénicas más complejas, inmersivas y significativas para el público.  

Asun Trallero y Arantxa Urdaniz

 

Entrada libre hasta completar aforo